Родился в 1978 году в Алма-Ате. В 2000 году закончил кафедру монументальной живописи Казахской государственной художественной академии, а в 2002 году – магистратуру кафедры монументальной живописи КазНАИ им. Т. Жургенова. Участвует в выставках с 1997 года. Дипломант Всемирной выставки в Лиссабоне, фестивалей творческой молодежи «Шабыт» в Астане, лауреат Государственной премии «Дарын», участник многих международных и республиканских выставок. С 1998 года член молодежного объединения СХ РК. Член СХ РК с 2003 года. Работы находятся в частных собраниях коллекционеров Казахстана, Португалии, Испании, Франции, России. 

Сегодня среди самых интересных молодых живописцев Казахстана можно назвать и Айдара Жамхана. На многочисленных выставках он привлекает внимание художников, искусствоведов, зрителей своим незаурядным художественным видением и мастерским исполнением задуманного.

Уже дипломная работа  Анракай шайкасы (Анракайская битва, 200х500), выполненная в 2000 году, показала мощь композиционного и колористического дара художника, его способность писать легко и быстро, на едином творческом дыхании. Обращаясь к историческим фактам и этнографическим реконструкциям одежды, вооружения воинов эпохи, снаряжения лошадей,  легко прописывая сложные ракурсы людей и лошадей, предметов битвы, художник создает огромную панораму батальной сцены, и,  в то же время, выразительные образы противостоящих всадников-кочевников. Иррациональные всполохи подвижной золотой охры как бы отделяют задуманные группы фигур людей. Эти цветовые зрительные паузы, обобщая второстепенные детали, выделяют главные. В левой части картины сакральный белый цвет, символ духовных и светоносных сил, усиленный желто-золотым, выявляет вождя, знамя, коня – смысловой центр композиции. И, наконец, в правой части композиции с тяжелым мрачным небом и колоритом показана вражеская сила, еще не поверженная, но уже смятенная.

Интерес к национальной истории, традициям проявился и в других работах художника. В картине Ханская охота (2002) экспрессивный      ритм смертельной битвы предыдущей работы сменяется неспешным повествованием, тихой идиллией покоя перед будущим страстным накалом  охоты. Как бы приглашая зрителей присоединиться к  шествию всадников-охотников cберкутами, сопровождаемых изящными степными охотничьими собаками, художник показывает их со спины, с легким разворотом в пол-оборота. Гармонию состояния людей подчеркивает величие природы, низкий горизонт дальнего пространства с высоким небом.   

Романтичен и сюжет картины Кош (2003), со свадебным караваном, уходящим вдаль.

В картине Барымта (2004) выбран сложный ракурс сверху для изображения происходящего. Единый порыв и ритм движения табуна лошадей, всадника, стремительно несущегося и подгоняющего  лошадей,  табунщика на заднем плане картины, предрассветный туман дремлющей степи создают атмосферу отчаянной удали степняков давно ушедшей эпохи.

Гобеленовое ткачество постоянно дополняет живописное творчество Айдара Жамхана. Поиски собственных образов для тканых произведений были связаны с изучением многофигурных сюжетных композиций шпалер Западной Европы. Вместе с М. Мукановым он выполняет монументальный гобелен Туранская эпоха, Кюльтегин (2003, 205х410), для интерьера головного офиса «КазТенгизШевройл» в городе Атырау, возвращаясь к изначальной функции средневекового гобелена, – украшать, повествуя, и даже в чем-то поучая.

Парадность победной баталии гобелена создает определенную эффектную романтичность  исторических образов эпохи  первых тюркских каганов.

В поисках других композиционных идей художник обращается к богатейшему опыту творчества народа. В гобелене Курак (2003, 230х120), в соавторстве с М. Мукановым, он соединяет мотивы народной символики разноцветной лоскутной геометрии коврика курак, числа 7 (символа сотворения мира, божественной святости, числа Луны и др.), образа Луны (в исламской символике образ луны синтезирует аспекты интеллекта и т.д.) по вертикали, выстраивая особую ритмику композиции.  

Соединение абстрактных мотивов  с изобразительными образами характерно и для гобелена Бак (2003; 150х75) спалитрой  взаимно-контрастных красно-зеленых и сине-желтых цветов. В сложном по построению гобелене внимание обращено на взаимодействие цветовых пятен, движение линий, влияющих на определенный опыт восприятия.   

Новые композиционные ритмы звучат в работе  Сарайшык (2007, 110х100). Образ необозримой степи, как  естественной картинной плоскости, легко выстраивается художником на красном фоне в единое полотно ярусной композиции с грядой холмов на горизонте, деревьями, кустами и дорогами, табунами лошадей, юртами и людьми, реками, лодками, плывущими лебедями – всем, чем богата и прекрасна родная земля.

Художник панорамного взгляда, с огромным интересом разглядывающий окружающий мир, продолжает тему родных просторов и в гобелене Степная мозаика  (2008, 170х110). Ярусный мерный ритм композиции с аппликативными наложениями стилизованных изображений на легких по тону фоновых вибрирующих полосах как бы напоминает о том, что все одинаково важно в жизни степняка: природа, люди, юрта, животные и птицы…